钢琴大师谈钢琴演奏（六） 乔治·桑多尔（György Sándor，这个名字跟著名作曲家György Sándor Ligeti部分一样，要注意区分不是一个人）1912年出生于匈牙利布达佩斯。在布达佩斯师从巴托克学习钢琴，并从科达伊学习作曲。1930至1938年在欧洲巡回演出，1939年定居美国。桑多尔录制了巴托克和科达伊的全套钢琴曲以及普罗科菲耶夫的全部钢琴独奏曲。1965年因录制全部巴托克钢琴曲而获唱片大奖，1982年匈牙利政府授予他艺术成就最高勋章。他的著作《谈钢琴演奏》(On Piano Playing)1981年出版。  1946年，桑多尔首演了巴托克的《第三钢琴协奏曲》。偶尔，他会在一个晚上演奏巴托克的三部钢琴协奏曲。他最出色的演奏是巴托克的作品，他的演奏虽然有时并不十分细腻，但却是强健结实、结构清楚并充满活力的。他深感其中的节奏特点，并且他的基本敲击性的声音适合此种风格。 席夫演奏巴托克《第三钢琴协奏曲》，西蒙·拉特指挥 我的著作《谈钢琴演奏》事实上只是我多年经验的合理延续，我想它可能对于学生是有价值的。现今，许多学生遭受着键鞘炎和其他手部疾病。想到有多少钢琴家不必要地失去演奏能力，是件很悲惨的事。这是由于坏的动作习惯以及极端缺少基本的知识造成的。我认为大多数钢琴家的问题产生于如下的事实：弱的肌肉往往被极度紧张地使用，使它们受到损害。我了解到许多手坏了的或经常手有疼痛的钢琴家，是由于他们练习时的错误动作。但他们不是学习如何去纠正这此动作，而是不停地练习，直至肌肉完全失去知觉。 其实我们并不需要发展手指力量，但必须学会运用强的肌肉。我书中的技术部分就是解释如何去激活这此有关的肌肉组别，使它们在演奏中从不会感到不适或疲劳。 在我的书中，我把技巧缩减为五个基本的动作和图式。1.自由下落；2.五个手指；3.转动；4.断奏；5.强推。
弹奏中的诀窍是根据手指的需要，稍稍移动前臂，把手指调整到最节约的办法。我们必须正确理解人的肌肉的不同功能，这样就不会有紧张或过劳。  跟巴托克学习是一种压倒一切的经历。他是一个了不起的人，沉默、敏感，并极有礼貌。他不但是一位伟人的音乐家，更是一个伟人的人。他不仅在艺术方而知识渊博，而且似乎对一切事物都知之甚多。他无疑是作曲历史上的伟人天才之一。然而，他从未教过作曲，而只教钢琴。作为钢琴家，他是十分罕见的，他熟悉所有文献。我不会忘记第一次跟他上课，他坐下来，只是简单地弹了一个音阶。我十分惊讶，他并不把它弹得极其均匀，但他的音阶是有生命的，它从什么地方来，又去向什么地方，它不是停滞或苍自的。这种音乐上的自由对我是莫大的启示。  他在技巧方面是一位人师，达到普罗科菲耶夫、多纳伊、拉赫玛尼诺夫和布佐尼的水平。而作为一位解释者，没有任何字句可以描述他是如何把自己和所演奏的作曲家的世界融合在一起的。序列的音乐变为有丰富表现力的旋律、和声及和弦爆发出紧张度，或带有安抚作用的缓解。他的节奏优雅或棱角化地舞动着。他的斯卡拉蒂、巴赫、莫扎特、贝多芬和德彪西是高度个性化的，充满着创造性、直觉的精神和搏动着的生命力。 席夫上海大师班讲解巴托克奏鸣曲 我是一个改编者，但我不是一个作曲家。我向柯达伊学习作曲是想成为一个更好的音乐家。柯达伊是一位有趣的教师，他从不告诉你去做什么，他只告诉你不要做什么。 比赛是如今覆盖整个地球的不健康的传染病。在过去很多的时候，我们也许有五个或十个重要的比赛来发动演奏者的生涯，这已是够糟糕了，它们会对年轻艺术家带来目人的损害。但它们对参与比赛的委员会及评委带来好处，并能为教师的名字建立声誉。我本人也时常担任国际比赛的评委，它就像我在扮演上帝一样。当然，我努力按照我想象的上帝那样去扮演。我总是去发现具有独创性品质的天才，而不是那已成为现状的千篇一律。 在比赛的演奏中，第一个准则是没有错音，这对录音演奏也同样，二者都要求一定程度的标准化。当录制一首作品时，过度个性化的自由速度或句法也许第一次会受到欢迎，但到了第十次，听者就会感到厌烦。所以不可能有十分有趣的自由速度或依依不舍的延长，而这在现场演奏中，却是十分重要的，因为视觉和音响的因素证实这此细微变化是合理的。在音乐会演奏中，一个人的触键可以是独特而有变化的，但在唱片上，触键已经经过电子设备的同质处理了。 Helene Grimaud弹奏巴托克《六首罗马尼亚民间舞曲》 弹奏作曲家的全部作品是很重要的。如果我喜欢巴托克，我不会只弹《粗野的快板》，我要了解他的全部作品，或尽可能多一此，甚至那些钢琴以外的作品。这就像爬一座大山，当你能演奏他的全部作品时，你对那位作曲家的视角，会比你只弹你喜欢的作品时，更加奇妙得多。 
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