三谷幸喜，日本编剧、导演、演员，是三栖舞台剧、电视剧、电影的国民脚本家。自戏剧科班出身的他，大四时创立“东京阳光男孩剧社”，至今仍持续执导舞台剧。 （三谷幸喜，出生于1961年7月8日） 自1991年首部编剧长片《12个温柔的日本人》获日本映画脚本赏后，三谷幸喜共执导12部电影，皆为自编自导。1994年，三谷幸喜执导电视剧《古畑任三郎》(1994-2008)成为代表作，并大受好评。  东京阳光男孩剧团主要成员合影 01 从电视狂小子到东京阳光男孩 1961年7月8日，三谷幸喜出生于东京世田谷区，以父亲喜欢的相扑选手大岛幸喜命名为“幸喜”。三谷幸喜的父亲是一个商人，在福冈市经营着几家俱乐部，但父亲在他十岁时去世了。从小“比三餐更爱电视“， 三谷幸喜迷上了许多电视节目，他痴迷于海外电视剧，尤其是《神探科伦坡》（1968-2003）。以此为目标，三谷幸喜制作了以田村正和为主角的电视剧《古畑任三郎》（1994-2008)。 1983年，在大学期间，在校内人气极高的三谷幸喜组建了东京阳光男孩剧团。在早期，他以“一桥壮太郎”的艺名担任演员，并向朝日电视台投稿。后被搞笑艺人团体「BIG THURSDAY」的剧本部门选拔录用，开始进入电视与广播业担任脚本家，名声初现。 与此同时，东京阳光男孩的受欢迎程度也越来越高，从学生社团变成了一票难求的当红剧团。舞台剧的经验对三谷幸喜来说是不可或缺的基石，三谷幸喜不仅写作、导演了大量舞台剧，组建了自己的演员班底，舞台剧也影响到了他的电影创作。  中森名菜出演《古畑任三郎》第一季剧照 他不但特别重视演员表演，还会根据演员来进行剧本创作和调整不同的版本。以三谷幸喜最为知名的电视作品《古畑任三郎》为例，除了为田村正和撰写的主角形象，每集出现的杀手形象都是为每一集的客串演员专门定制，而在该剧中客串杀手的演员几乎都是日本演艺界最当红的艺人。这部跨越世纪的黄金剧集在2008年因田村正和辞演剧终。 02 如果日本也有陪审团制度 1991年，他的代表作《12个温柔的日本人》（1991）被中原俊执导，这部电影正是改编自经典电影《十二怒汉》(1957)。原片讲述了一个由12名男子组成的陪审团在合理怀疑的基础上对被告表决裁定有罪或无罪的故事，他们之间的分歧和冲突迫使陪审员质疑他们的道德和价值观。评审团成员在影片的结尾之前没有透露自己的姓名，仅仅以编号来区分，迫使观众通过观察陪审员的性格，经历和行为来评估他们的形象。  《十二怒汉》(1957)  《12个温柔的日本人》（1991） 事实上，陪审法也曾经在日本历史上留下过痕迹。在大正民主运动的高潮时期，陪审制度被引入并起草过相关法案，并于1923年第46届帝国议会上正式审议通过实施，直到1943年因二战征兵义务加重暂停实施。直到2009年，实行由职业法官与市民进行共同评议、裁决的陪审制度之前，日本各界对司法制度改革的讨论一直没有中断，而三谷幸喜的写作正值这段时间。  《12个温柔的日本人》（1991）剧照 1990年代，29岁的三谷幸喜基于”日本有陪审团制度“这一虚构事实写作了《十二个温柔的日本人》（12人の優しい日本人）。该故事于1991年在东京阳光男孩剧团上演，同年同名电影上映。从片名的改变上可以窥见，三谷幸喜试图从日本人优柔寡断的国民性上入手对《十二怒汉》进行戏剧化的改编。 与原片开端大多数陪审员表决裁定有罪的情节相反，在第一次判决中，12名陪审员都举手裁定“无罪”， 当审议接近尾声时，陪审员2号说，“我想讨论”，并将决议转向“有罪”推断，引起评审团轩然大波，并由此展开12位性格迥异、立场不同的市民对案件的讨论。  《十二个温柔的日本人》新冠疫情期间的剧本围读（2020） 该剧本的影响力持续至今。由于新冠疫情的影响，日本的艺能界受到了巨大的影响。而在2020年5月6日，由演员近藤芳正发起的《十二个温柔的日本人》的剧本围读会在网络上进行公开直播。通过网络会议应用程序ZOOM，十二名演员对三谷幸喜的新版剧本进行了围读，总收看次数超过15万人次。 03 拥抱无意义：广播时间与笑之大学 1997年，三谷幸喜制作了自己的首部导演长片《广播时间》,由剧团时期就开始合作的老搭档西村雅彦、当红声优户田惠子、舞台剧出身的唐泽寿明等人完成了一场室内剧中剧。该片老练的群像刻画看不出一丝电影导演新手的生涩。影片除了由渡边谦扮演的卡车司机兼听众的戏份之外，没有任何外景。封闭空间与群戏仿佛也成为了后续三谷幸喜导演作品时不可或缺的拿手好戏。  《广播时间》(1997) 《广播时间》讲述了深夜广播节目在放送家庭主妇铃木美弥子的获奖剧本时，被众人将原作改编到面目全非的后台故事。广播制作人的两面三刀、电台领导对明星演员的讨好与对制作人的施压、明星演员对剧本要素的肆意篡改、次要演员对明星演员的不满、奋力下克上的广播剧导演等等。在一个小小的广播制作室里，三谷幸喜把混乱之神领上了舞台。 为了几分钟之后将要开始的直播和被篡改到面目全非的剧本，如何去面对混乱而毫无意义的工作？三谷幸喜将悬念接二连三放置在广播大楼的角落里，拍出了一部好像没有主角又像是每个人都是主角的电影。在向电影观众敞开第四面墙的同时，曝露了浅浅一听的普通听众无法获知的事实：剧本是一回事，排练是一回事，至于演出又是另外一回事。  《笑之大学》（2004）剧照 2004年，三谷幸喜的剧本《笑之大学》被搬上电影荧幕，并由星护导演，由实力演员役所广司、稻垣吾郎担纲男主角。《笑之大学》的故事也同样讲述了一个修改剧本的故事。在时代背景中建置起来的无意义感，在一个科层制基层官僚与热血编剧之间的缠斗中被消解，让人得以痛快放声大笑。该剧本在国际上同样拥有着广泛的影响力，被改编成多种语言，其中，中文版《喜剧的忧伤》由北京人艺话剧担当制作。审查官全身心投入演剧的表演的瞬间是整部电影的高光时刻。 作为一个从九十年代就开始在日本艺能界叱咤风云的金牌脚本家，三谷幸喜的剧本做到了和数代观众同频共振，却又保持着个人独特的视点和取角。用一种更为诚实的态度去思考他所刻画的国民性：当一个作家试图在自己的作品中讲述自身半径三米之外的世界时，他不得不去处理历史、国家、地缘政治等因素在其中发挥的作用。也只有当这种刻画抵达到某种程度的真实时，各语种的改编才会接踵而至，而绝非给出一个封闭式的命题概念就可以通达到全世界。 ↓↓推荐阅读↓↓  第94届奥斯卡金像奖完整获奖名单  埃里克·侯麦：一生只拍一类电影  徐浩峰：新派武侠的领军者   点“在看”给我一朵小黄花  上一篇：腾讯云数据库刷新世界纪录,今年将进入规模化复制的新阶段|甲子光年 下一篇：盯着“美股七雄”投资的策略 开始失效 |
